《幻乐之城》在因其真唱、真演广受好评的同时，也受到了“缺乏竞技紧张感”、“观众互动体验不强”的外界争议。的确，不知从何时起，竞技对抗似乎已经成为了综艺节目必不可少的元素，无论是真人选秀，还是明星真人秀，比赛、游戏总是少不了的。而在《幻乐之城》中，节目组摒弃了传统音乐节目中通常采用的竞技模式，无评比也没有淘汰，因此一些观众会觉得节奏不够紧凑。

　　对于这些争议，梁翘柏表示欣然接受，但他同时也表示，没有竞赛挑战的环节和一气呵成的拍摄形式一样，都是节目最初的设定，“每一组嘉宾长时间的创作都是一个对自我的挑战，根本就不需要跟别人比。”在他看来，因为现在大部分的综艺节目都有竞争的刺激感，观众早已习惯了比赛有输有赢，但相信不久的将来观众会理解这种没有比较的综艺模式。

　　正如梁翘柏所说，《幻乐之城》虽然在节目内容上非常复杂，但在综艺形式上却在尽力的化繁为简。没有“精编台本”，没有“悬念重重”，呈现在观众眼前的只有表演，所以通过这个节目可以明显的感受到，这不是一个明星的简单通告，嘉宾是否走心、用心的准备表演会直接的体现出来，不一定多么完美多么精致，但只要有付出就一定会让观众感受到诚意。据悉，很多唱演嘉宾会提前一周到达录制现场，不断与大秀导演磨合创意和呈现内容。

　　“你的身影，你的歌声，永远印在我的心中……”这首由著名歌唱家李谷一深情演唱的歌曲《乡恋》，经过岁月的洗涤与打磨，在如今的音乐海洋里仍然闪耀着独特的光辉。然而，在当年这首歌曲却引发了不小的争议。1979年底，中央电视台制作了一部电视剧《三峡传说》，并找到了那时正当红的李谷一来演唱其中的插曲《乡恋》。成品出来后，旋律深沉舒缓，歌词细腻感人，其中表达的缠绵悱恻、如泣如诉的乡思十分动人。在当时，《乡恋》一经发布，便在社会上引起了热议，其中争论最多的，就是李谷一演唱这首歌时所使用的轻声唱法。尽管许多业内人士并不看好轻声唱法，但却受到了观众的追捧。当年，春晚安排了4部电话座机设置了观众点播环节，只要有一定数量的观众点了同一个节目，春晚就会安排演出这个节目，当时就有许多观众点播《乡恋》。最终，《乡恋》在观众的喜爱下得到了正名，李谷一也在坎坷中得到了成长。

　　如今，当李谷一在谈及《乡恋》这首歌曲时，我们依然能够从她的话语中感受到当年的坚定，“我一直都认为自己是对的，那样一首至情至性的歌曲，就应该用轻声去诠释，歌曲既然要以人为本，就要把人情人性人文唱出来。他们越要非议我，我就越要坚持唱下去。”

　　正所谓“不破不立”，无论是音乐还是综艺，总会有许多条条框框束缚着我们的创作，在形式日渐雷同、成品愈发单一的今天，勇于打破常规，制定新的规则，才能创作出独具一格的佳作。