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名家声乐教学系列之殷秀梅 将情感融入表演中,让每个字都“送”到观众的心里

发布日期:2018/10/23 11:29:36    
  

名家声乐教学系列之殷秀梅

将情感融入表演中,让每个字都“送”到观众的心里

 

   殷秀梅,中国著名女高音歌唱家、国家一级演员、中国音乐家协会理事、中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。殷秀梅的演唱音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广;她把西洋唱法和民族唱法融合的歌声高亢流畅、行腔自如、吐字清晰、极富艺术感染力。她擅长演唱气势恢宏的艺术歌曲,是一位在歌唱领域艺术表现广泛的实力派歌唱家。她用独有的宽厚明亮、刚柔相济的音色和气度不凡、亲和大方的舞台形象,征服了无数观众。

先感动自己 才能感动观众

   殷秀梅唱的歌曲,字清晰、情浓郁、声美妙,作为活跃在舞台几十年的歌唱家,殷秀梅通过长时间地演唱与推敲,准确地把握了从中国传统民歌到西洋歌剧的各种歌曲风格,集民族唱法与西洋唱法于一体,形成了自己与众不同的演唱风格,陆续在舞台上演绎了一首首脍炙人口的艺术经典。

  当谈及艺术灵感从哪里获得时,殷秀梅毫不掩饰自己内心的激动:“这么多年来,我演唱了许多艺术作品,每当练习时,我就想,用怎样的情感、方式去演唱,才能把自己感动,如果自己的作品连自己都不能感动,那怎么能够感动观众呢?在练习《我爱你,塞北的雪》时,我将自己‘最喜欢雪!尤其是塞北的雪’的喜悦之情,对东北深埋的依恋之情完全在大脑中形成画面感附加到歌曲意境中,唱着唱着竟然把自己唱哭了!这样的作品肯定会受到大众的欢迎与认可。”

  除了广为流传的《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《我爱你,塞北的雪》等经典作品外,殷秀梅对于音乐艺术的热爱与执着,对于演唱的认真态度与情感投入,也值得人们学习,她常说:“我必须要让每个字都‘送’到观众的心里。”

  一直以歌唱家身份为人熟知的殷秀梅,其实是学歌剧出身。在排练歌剧《伤逝》时,殷秀梅担任艺术指导。排演过程中,她对学员强调,在舞台上演一个人物,我们就要学会忘掉自己,把自己变成剧中人,演什么像什么,这样才能将自己的情感与艺术风格与舞台、剧本自然地融合,演绎出不错的舞台效果。殷秀梅说:“这是一个演员在舞台上应该做的。我在音乐学院学习的是歌剧,这些年也看了不少歌剧,向同行学习了不少表演经验。我平时看电视剧也主要是看演员们的表演,看影视演员如何演绎人物,久而久之形成了一些积累,这一次是这些年积累的集中释放。”

  “我愿变成一朵雪莲,静静开放在你的脚下:我愿化成皑皑白雪,永远覆盖在你的身上。”2012年夏天,改编自导演冯小宁同名电影作品、由中国歌剧舞剧院推出的大型原创歌剧《红河谷》亮相国家大剧院,殷秀梅饰演的藏族头人的女儿丹珠的绝唱让许多观众潸然泪下。她演唱《雪山的女儿》时,歌声荡气回肠又流畅婉转;在丹珠倾诉对格桑的爱情时,她的歌声多情又细腻温柔;而丹珠为了捍卫国家和民族利益挺身而出面对枪口时,她的演唱又变得大气恢弘,高亢激昂。殷秀梅说:“丹珠虽然是头人的女儿,从小在宠爱中长大,性格倔强直率,但她心地善良,单纯阳光,对爱情充满向往。我希望通过这个角色向观众表达美、传递美。”即使面对自己的年龄与丹珠完全不符时,殷秀梅也表示:“演什么像什么是一名专业演员的基本功,更是理所当然应该做到的事情,从穿上藏族服装登台的那一刻起,我就是丹珠。”

  以策划、主演的双重身份,投身于歌剧《红河谷》的创作和演出中,这是殷秀梅离开歌剧舞台十多年后重新出演的第一部歌剧作品:“我爱歌剧,我希望自己演出的歌剧能够有影响,流传下来。我觉得演出歌剧一定要有好的剧本和音乐,给观众留下深刻印象。”事实上当许多从不关注歌剧的观众慕名而来,在一睹这位著名歌唱家的风采之后大为震撼,殷秀梅感慨:“其实歌剧不遥远。希望以后中国的歌剧能走近每一个人,让所有老百姓都认为歌剧是好看的,尤其是中国的歌剧!”

  除了歌剧,从1984年至今,殷秀梅已经唱了无数首红歌,问起现在唱和当年唱的感觉有什么不同,殷秀梅坦言很不一样:“过去的唱法是干干净净,平平淡淡;但现在是唱加述说。”

  但对有人认为“唱红歌与时代脱节”,殷秀梅并不认同:“在我的艺术创作中,我演绎的歌曲都是反映热爱祖国、祈望和平及‘一带一路’建设等题材的艺术作品,抒发了希望人民富裕、祝愿祖国强盛的宽广情怀。每次到基层演出,当唱响《党啊,亲爱的妈妈》《祖国,我永远热爱您》等歌曲,看到观众因爱国热情和自豪感被激发而兴奋欢呼时,我感到无比欣慰。作为一名文艺工作者,这才是自己的使命和责任。艺术创作来源于生活但要高于生活。贴近生活、贴近人民,是艺术创作的基本态度。”

让艺术走心 提升自己的音乐素养

   记者:今年的国庆晚会上您演唱了《祖国不会忘记》,几十年过去了,您的歌声依然圆润浑厚,您是如何保持的?您在气息唱腔方面有没有自己特别的处理方式?

  殷秀梅:我觉得唱美声的歌唱家必须要有扎实的基本功,而扎实的基本功必须通过专业的训练。至于气息唱腔,如何控制没有特别具体的诀窍,基本功练好了,唱到一定的程度,就能够很随意自如地控制气息,达到腔体的通达,形成自己的规律。因为到了舞台上是没有时间让你考虑方法的,那时候还要考虑音准、音量、歌词等东西。演员在台上其实是高度紧张的,所以基本功一定要练好。不过我觉得要想唱好美声,一定要身体好,因为唱美声是很费气的,上学时我自己练习得多了都练到头痛背痛。另外,聪明和悟性好也很重要,才能体会作品内涵。

  记者:听了您多年的作品,感觉您的演唱前后还是有很大的变化,您自己觉得变化在哪里?

  殷秀梅:就技巧而言,在声音运用、速度控制上更自如了,爆发力比从前强了很多,能将强的地方唱得更强,同时柔的地方也能压得更柔,就像在独唱音乐会上我演唱《摇篮曲》时,感觉观众静得连一根针掉在地上的声音都听得见。从对作品的理解上,随着年龄的增长,唱过的曲目和学习的东西多了,阅历也多了,体会也多了,作品自然也会有很大变化。就像我演绎《我爱你,中国》、《党啊,亲爱的妈妈》这些歌曲的时候,现在的我比从前演唱时投入的感情更多了,歌声的内涵也更丰富了。还有舞台经验也很重要,比如有一次演唱,前一首是《我爱你,中国》,这是一首很大气的歌曲,紧接着就是民歌《想亲亲》,地道的山西风格,自己都紧张了一下,因为是两种截然不同的声音,如何迅速调整声音就很关键,不过这样的经验多了,再遇到也就容易处理了。

  记者:您能给我们一些建议吗,关于上台表演时如何才能不怯场?

  殷秀梅:其实只要是唱歌的人都一定会有怯场的时候,即便我们这些歌唱家都不例外。我一直觉得,在舞台上独唱就像站在悬崖边,唱好了没事,唱不好就摔下去了……所以,好心态最重要,要学会控制自己,有坚强的意志。

  记者:关于定调和演唱的技巧,您有什么能和我们分享的吗?

  殷秀梅:《我爱你,中国》很多人唱G调,而我唱F调,我觉得更能发挥自己的特点,调过高一直吊在那里,其实很不舒服。《党啊,亲爱的妈妈》我也是从G调改为了升F调,我觉得应该怎么舒服怎么唱,不要过于拘泥。比如《沁园春·雪》是一个曲目很大、艺术性很强的歌曲,一般女声很少演唱。这首曲目虽然也有女声的版本,但是我唱的就是男中音的版本,效果就很不同。男中音和女高音音域是很不同的,女高音的歌声明亮豪迈,男中音的歌声则有种叙述的感觉。演绎《沁园春·雪》,男中音版本中间有些部分很有戏剧的味道。用这种方式演唱《沁园春·雪》,女高音中我也是第一个。而且因为《沁园春·雪》气势磅礴,一定要用大乐队和合唱队伴奏才有气势。

  而《映山红》,这首曲目原来是电影配乐,电影版本唱得轻柔些,但是舞台表演和电影配乐是不同的,我要在观众面前唱出一种满山映山红开放的感觉,中间一句“红军来了”,我将声音拖长,结尾处则由弱收改为强收,效果就出来了。再比如《绒花》,这也是一首电影音乐作品,和电影配合的时候,李谷一老师就用很亲切的方式来演唱。而我在舞台上演唱的时候,因为场合不同,我唱的又是美声,于是就用了“小歌大唱,大歌小唱”的方法,将它演绎成一首“大歌”,特别是最后一句,深呼一口气,将歌声很平很稳地送出去,由强到弱到次弱到更弱,到最后声音没有了,观众的感觉却还在。

  记者:最后您能给学声乐的学生一点鼓励和建议吗?

  殷秀梅:艺考作为我国音乐类院校选拔专业音乐人才的方式,为我国新时代的音乐艺术发展储备了优质人才。音乐艺考生是一个十分优秀、肯吃苦的群体,当每次看着他们风尘仆仆,拖着沉重的行李箱去参加考试、演唱比赛时,心中都会微微一颤,觉得大家都太不容易了!但既然选择了音乐这条路,也许注定要承受这些不易。在大家艺考演练时,希望大家要仔细揣摩如何将自己的情感融入到表演中去,让我们所演唱的每个字,都“送”到观众的心里!这样才能让艺术走心,提升自己的音乐艺术素养!