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担纲新中国首部西洋歌剧《茶花女》一举成名 九十岁男高音歌唱家 李光羲 “唱歌不是满足自己的心愿,而是奉献满腔的热情!”

发布日期:2019/7/29 10:24:07    
  

担纲新中国首部西洋歌剧《茶花女》一举成名

九十岁男高音歌唱家 李光羲

“唱歌不是满足自己的心愿,而是奉献满腔的热情!”


有幸出演《茶花女》 并演了近30年

   《太阳出来喜洋洋》、《延安颂》、《松花江上》、《鼓浪屿之波》、《祝酒歌》等,李光羲的歌曲可谓家喻户晓。李光羲能走上歌唱的艺术道路,完全是靠自己的勤奋好学。

   1929年,李光羲出生在天津一个普通职员家庭。他天生一副好嗓子,热爱唱歌,业余时间经常为工人放歌,还经常参加各种舞台表演,在天津渐渐有了名气。1953年,李光羲报考中央歌剧院被录取,此后在中国第一部古典歌剧《茶花女》中扮演男主角阿尔弗莱德而一举成名。

   “当时,许多人听说中国人演外国歌剧,都想去看看。许多人坐几天的火车,赶到北京看《茶花女》。”李光羲说,“《茶花女》的情节很动人很简洁,音乐特别好听,很多音乐、咏叹调流传于世。我有幸主演了这部歌剧,并演了将近30年。”

   李光羲特意强调,这部歌剧是用中文演唱,“我们的文艺要为工农兵、老百姓服务,如果在当时唱意大利文,老百姓也不知道你在唱什么。”为了让观众听得明白,中央歌剧院懂俄语的专家,就把意大利语《茶花女》翻译成俄语,再翻译成中文,教歌唱家们演唱。自1956年首演后几十年中,剧本的翻译也不断调整,剧本唱词也越来越完善。

   “现在年轻人学外文,可以用原文唱歌剧,出国演出也方便。无论中文外文,都是艺术表演的形式,都挺好。”李光羲并非排斥用原文演唱歌剧,而是在强调,当年我国排演第一部西方歌剧时就已想着向普通老百姓推广高雅艺术。用中文演唱西洋歌剧,也成了中央歌剧院演出歌剧的传统。 

手眼身法步声情字韵行

   如何才能把歌唱好?有着多年从艺经验的李光羲表示,唱歌就是心之所向。他说:“想唱就唱,但要留心品味歌曲中的美感,唱自己音律能完成的一部分。”同时,他还给出了十字箴言“手眼身法步,声情字韵行”。他解释说:“好的演唱就是把这十个方面都融在一起,都做到。”

   李光羲还说,练唱歌一天要分好几次,不能把嗓子累坏了,不要力所不能及。

   对于自己的歌唱道路,李光羲说,他最早什么都唱,包括京剧。再往后唱革命歌曲,主要歌唱社会、国家,一般不抒发个人感情。后来,随着通俗音乐的兴起,开始唱起了通俗音乐。“通俗音乐,就是情之所至,喜闻乐见”。

   在新的时代背景下,如何推广高雅艺术遇到了新挑战。“我从小受的教育就是为人民服务,老百姓就是我们服务的对象。”李光羲说得非常认真,“我喜欢唱歌,不想离开舞台,那我也要与时俱进。”于是他开始下功夫学习流行歌曲演唱,那时他已经七十岁高龄了。《让我欢喜让我忧》《牵手》《大笑江湖》,这位老艺术家全都唱了下来。登台演出时,他除了演唱《祝酒歌》《松花江上》等经典曲目,也带上一两首“有流量”的歌曲,呈现出的“反差萌”让不少观众震惊。

   “我就是有瘾,有舞台展示才能,别人看到了有所得,我也有成就感和荣誉感。”他对艺术的热爱一如往昔,“现在我的年龄大了,嗓音条件不如年轻时候了,但我每天还坚持练声,为的就是让自己有点用。能给大家唱歌,我高兴!”直到现在,李光羲还经常接到电话:“李老师,这两天晚上能给我们来唱个歌不?”哪怕已是九十岁高龄,只要听说有人想听他唱歌,无论是在公园还是社区,无论是大太阳晒着还是小雨下着,无论对方是不是专业人士,只要自己身体情况允许,他都会去。2019年春节,他还和郭淑珍、胡松华等歌唱家一起登上央视春晚的舞台。

   说起几十年来中国文化事业的发展,李光羲对“美丽”这个词颇为感慨,“达到温饱之后开始欣赏艺术,从中汲取精神养分,这是生活的最高境界。对我来说,唱歌不是满足自己的心愿、赶个时髦,而是奉献满腔的热情,在这个层面,我还要继续奉献!” 

歌者的才华是将生活凝练成音乐

   记者:您曾说,传统音乐永远是每个时代最美的声音,传统是时代发展中最精华的结晶。传统文化对您的艺术创作产生了怎样的影响?

   李光羲:音乐应以中华民族文化为根。充分吸收中华优秀传统文化的精髓,才能更好地创作出本民族独特的艺术作品。艺术所扎根的生活不仅是当下的现实生活,更是从古至今所有能够引人向上、触动人心的精神力量。文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华,汲取能量。

   记者:您虽然没有经过专业的声乐训练,但是您的歌声始终深受全国听众的欢迎,获得赞誉无数,您成功的秘诀是什么?

   李光羲:我所获得的成功是天赋与努力的共同结果。天赋能够帮助人深刻感悟艺术表现的美感。小时候每次看完演出之后我都回家模仿,喜欢在心里琢磨。27岁登台演出后,我便描摹着内心储存的形象,将其释放在舞台上。

   天赋之上,还要付诸实践,到现在我还坚持每天练声。解放初期,我喜欢听苏联的音乐唱片。柴可夫斯基的《咏叹调》是真正的艺术,我一听就入了迷,为了模仿苏联歌曲还学习了俄文。50年代国家歌剧院访问苏联时,我有机会在克林姆林宫的剧场演唱。苏联著名男高音科兹洛夫斯基更是拉着我的手说:“科学家证明世界,艺术家描写世界,今天你作为艺术家为我们很好地描述了一个动人的故事。”天生的才能与后天的勤奋,经典的学习与个人的努力,最后才能使我在舞台上呈现最动人的表演。

   记者:回顾您的艺术人生,您觉得歌唱事业对您而言意味着什么?

   李光羲:歌唱对我而言意味着生命。舞台是我的天堂,我选择了最幸福的职业。哪一个民族的生活都离不开歌声。歌唱可以随时随地帮助人们抒发情感,表达心声。我很荣幸我唱的每一首歌都与社会进步和时代发展相关。

   只要我还能唱,走到哪里都要为社会服务。每次演出我都会付出全部的精力和才智,为人们带去美与欢乐的体验。对我而言,以歌声服务社会,这是我人生的意义和价值,为此我愿意全力以赴。人生啊,既美好又艰难,一个人如果有荣誉,有获得感,有社会的认可,足矣。