《乐队的夏天》真的是乐队的“夏天”吗？

让老牌乐队重新受到重视，给不知名的年轻乐队以机遇

 　　在这个夏天，一档《乐队的夏天》成为了焦点。回想起来，《乐队的夏天》一开始并不被人看好。第一期播出之后，很多人略反感于马东“装傻”式碎碎叨叨以及高晓松“高高在上”式碎碎叨叨，而首期出场的乐队里，并没有给人太多惊艳。但随着节目推进，节目根据观众反馈在剪辑上做了调整，更多更好更有特色的乐队出来，节目渐入佳境、脱胎换骨，豆瓣评分也从一开始的7.1分，一点点上升到现在的8.7分。 

未来可能会是

独立音乐的黄金时代

 　　《乐队的夏天》节目模式比较简单，它集结了31支中国青年原创乐队，以“乐队音乐现场表演”为主要呈现形式。与一些选秀类音乐综艺节目相似，《乐队的夏天》也存在比赛与竞争，但它并不设置评判性的“导师”席位，而是把投票权交给嘉宾、专业乐迷和现场观众，唯一的评判标准就是“是否喜欢这个乐队的音乐”。嘉宾作为“超级乐迷”，既不是导师，也不带队比赛，而是和其他乐迷一样，观看表演、与乐队交流，一起了解乐队文化。这样的设置，营造出一种更纯粹的音乐氛围，让人能沉浸在音乐中，认真去感受音乐。

 　　作为音乐节目，《乐队的夏天》包容性很强，它并不刻意对乐队进行归类或“贴标签”，也不会强调哪个更优秀，而是让乐队现场表演与乐迷反应直接“说话”。在这31支乐队中，不仅有成立超过20年的老牌乐队，也有风格各异的新锐乐队，他们涵盖了不同的音乐风格，包括摇滚、民谣、朋克、金属、雷鬼、电子等等，在舞台上都被一一展示。

 　　很多观众恍然惊觉：原来中国也有这么多如此好的乐队。就像节目中新裤子主唱彭磊说的：“这个节目很了不起，因为我们开始觉得这个节目特别差，这些乐队基本上平均岁数都35以上，你让他们这些中年人来干什么？来丢人吗？我开始是这个意思。但是后来发现，有好多都是新的血液，然后有好多新的风格出现，以为乐队已经断了香火了，没想到还是这么强。所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，然后未来可能会是独立音乐的黄金时代。”

这不是一个怀旧节目

这是关于“明天”的节目

 　　但其实，在参加《乐队的夏天》的节目录制时，刺猬乐队主唱赵子健甚至需要借钱买新琴，Click#15则是打车费能省就省，很多乐队都表现出不符合他们音乐和名气的“贫穷”。

 　　而现在，Click#15在全国的演出，变得一票难求，甚至出现过“秒空”的情况——而在上节目的时候，Click#15的主唱Ricky曾透露，过去一个月玩音乐的收入可能还不到1000元。

 　　这些少数幸运儿的背后，仍然站着大批在温饱边缘挣扎的乐队和乐手。据不完全统计，现阶段全国范围内有近三万支乐队，但上了节目并且突然大火的只是微不足道的千分之一，更大面积的乐队还没能被“夏天”的热浪包围。

 　　事实上，自打上世纪八九十年代乐队在国内萌芽、兴起之时起，这项文化在国内就始终处于“寒冬”中：早年间玩摇滚乐的人聚集在树村、霍营一带，连方便面都要去隔壁借着吃；现如今，方便面自由基本得以实现，但想靠玩音乐赚钱在大多数时候仍是奢望，“要是指着玩乐队的钱生活，大家早就饿死了”。

 　　由于目前国内演出市场、版权体系和乐队运营能力等方面仍尚未成熟，大量潜伏在地下的独立音乐人们还未等到一个对他们展开怀抱、给予回报的成熟市场。然而与这样看似毫无希望的现状对立着的，是那些不愿意用“穷且益坚”这样的词汇描述自己的乐手们。他们对音乐的坚持，似乎也印证了白岩松在《乐队的夏天》总决赛上说的那句话：“可能你觉得这是一个怀旧的节目，不，这是一个与明天有关的节目。” 

 带动乐队市场

获得更大生存空间

 　　音乐制作人张亚东直言：“因为资源的配置不公平，给乐队的机会就是太少了。如曾经的唐朝、崔健那样的明星，未来还是需要有年轻人跟上去。” 　　年轻的乐队也一如既往地热血与坚持着，葡萄不愤怒的主唱小臻在巡演中忘情地试图“跳水”，享受着表演本身，他和团员们没有着急着去“扩大热度”，而是决定先把作品做好、希望能被人们长久地记住；而一些更初期的小乐队，即使没有演出机会，只能“蜗居”在大学校园的某个排练室里，但仍然一边打鼓弹琴一边对前方的舞台充满憧憬和期待。

 　　一代音乐人终将老去，但总有人正年轻，总有人正在舞台上燃烧着生命和热血去诠释义无反顾的音乐精神。 《乐队的夏天》之后，原本鲜为人知的Click#15在全国巡演多站门票秒空，Click#15票房至少上涨了400%；观众们喊着要给刺猬乐队的主唱赵子健打钱、面孔乐队甚至与知名汽车品牌合作，痛仰乐队的《再见杰克》也下沉到了广场舞伴奏中；一些在此前并不知道Livehouse是什么、不知道放克和朋克有什么不同的粉丝们，都一股脑地涌向了独立音乐圈。

 　　《乐队的夏天》让老牌乐队重新受到重视，给不知名的年轻乐队以机遇。国内乐队拥有了舞台，得到进入市场的机会，获得了更大生存空间。

 　　而在节目之外，更大的变化也在酝酿当中。随着演出基础设施、渠道等各方面条件的完善，到线下观看演出的生活方式会最终“扩圈”，圈到更多乐迷。而乐迷群体的热情，似乎比以往任何时候都要强大，甚至有很多乐迷因为喜欢的乐手而学打鼓、学弹琴，被节目点燃的摇滚之魂从全国各地的高校中“复苏”，新的年轻人们前仆后继地投入到音乐里——这似乎是一场永远都不会散场的聚会，上世纪属于乐队的辉煌年代过去，一个新的、比以往更热烈的时代正在到来。