《大钊先生》：跨越时代的醒脑强音

 　　音乐剧是一门年轻的艺术，用音乐剧表现红色题材，更是创新的尝试，北京大学原创音乐剧《大钊先生》，用当代年轻人喜闻乐见的音乐旋律，展现了李大钊先生光辉的革命历程，实现了革命者大爱天下的精神之美与音乐剧艺术之美的生动融合。

 　　最亮的星星之火。星星之火，可以燎原。这是毛泽东同志对中国新民主主义革命形势的科学预判，新中国正是建立在星星之火基础之上。李大钊先生作为中国共产主义的先驱，伟大的马克思主义者、杰出的无产阶级革命家、中国共产党的主要创始人之一，无疑是星星之火中最亮的一颗。正如《大钊先生》中表现的那样，他与军人、与学生、与打更人等等社会阶层对话，宣传无产阶级社会主义革命思想，李大钊是中国颂扬俄国十月革命的第一人。如《生命的激流》中吟唱的那样，“生命已经加速，我把自己的生命汇入激流”，这激流是革命的激流，是有志把古老中国和中国四万万民众从血与火中拯救出来的先进知识分子汇成的激流。在一位位大钊先生的共同努力下，中国革命成为站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，成为立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，成为躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。

 　　最美的音乐旋律。音乐剧是一种结合了歌唱、对白、表演、舞蹈的舞台艺术形式，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现在舞台上。音乐剧从诞生之日起主要在美国纽约百老汇和英国伦敦西区演出，题材多是用西方观点来表现西式生活，进入中国后多是原版引进演出或改编中文版，有限的原创剧目也很少涉及红色题材。音乐剧《大钊先生》在叙事方法、音乐旋律和思想脉络上摆脱了西方音乐剧的束缚，整部剧剧情安排紧凑、表演行云流水、曲目抑扬顿挫，生动再现了李大钊这位中国社会主义革命先驱，有血有肉有情有义的一生。如曲目《绞刑架之歌》中唱的那样，“我还没见过如此视死如归的人，我知道向我走来的是个英雄”。大钊先生当然是英雄，与他一同就义的都是中华好儿女，正如鲁迅先生说的那样，“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这就是中国的脊梁。” 《大钊先生》用音乐剧的形式歌颂中国的脊梁，无疑是这个时代最美的音乐旋律。

 　　最高的时代强音。优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。红色文艺是在长期革命、建设和改革的社会实践中由中国共产党人、先进分子和人民群众共同创造的独特的文艺形态，红色题材是一座取之不尽用之不竭的文艺宝库。《大钊先生》正是从这座宝库中提炼的一出经典剧目，它用积极面向广大青年，特别是大学生群体的鲜明特性，集思想性、艺术性、观赏性于一身，赋予音乐剧这种文艺形式新的时代品格,形成鲜明的中国特色，有利于更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人的审美追求。《大钊先生》的歌曲充分借鉴了红色歌曲的旋律，感染力十足，《你是一个樵夫》《生命的激流》《绞刑架之歌》《小羊》等共同支撑了整部剧的架构，唱词中既表现了大钊先生对革命的忠贞，对人民的挚爱，也体现了创作团队对中国革命的整体感悟和如何传承革命精神的思考。演出结束，全场观众起立，掌声经久不息，这掌声和《大钊先生》展现的革命精神，共同构成了这个时代最高最强的正义之声。 

文/张佳钰