“独奏家的摇篮”柯蒂斯音乐学院

为最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育！

 　　柯蒂斯音乐学院创建于1924年，位于美国宾夕法尼亚州的费城，距今已有近百年的时光。作为美国国内顶尖高等音乐学府之一，学院在高等音乐教育领域一直特立独行，勇于创新，从不盲目追求规模扩张，而是通过努力吸引一流名师，致力于提高学生的音乐素养教育，被誉为“独奏家的摇篮”，代表着美国高等音乐教育的最高水平和发展方向，在世界音乐教育领域中也占据着举足轻重的地位。 

严格选拔 崇尚“学生为本”

 　　建校以来，柯蒂斯音乐学院始终秉承“发挥名师智慧、培养高端音乐人才”的教学思想，并坚持认为“天赋的青年音乐家一开始就应该师从最好的老师”。在实际的教学过程中，学院一直坚持以“学生为本”的教学理念，所有课程的设置、教学体系的建立、教学方式的选择、教学评价体系的完善等，都是围绕学生的个性化需求和个性特点展开的，目的就是给予学生一流的学习和生活环境，为学生营造一流的学术氛围，努力培养一流的高端音乐人才。

 　　同时，为了更有效地吸引富有天赋的学生们来校就读，柯蒂斯音乐学院不断加大入学优惠条件的设置，并出人意料地为每一个入校就读的学生提供全额的奖学金，这不仅在美国是绝无仅有的，恐怕在世界上也是屈指可数的。因此，学院对于学生的选择和招录是十分严格的，入学考试堪称苛刻。测试环节完备丰富，学院有专门组建的招考委员会，对入学的学生素质和天赋情况进行全面考察，致力于将世界顶尖的音乐人才招致门下。此外，不仅入学考试严谨苛刻，柯蒂斯音乐学院还严格限制学生的招录人数，每年度只招收160名新生入学，对学生的选拨严格程度可见一斑。

 　　学院之所以控制学生人数，一方面是为了最大限度地选择优秀人才，另一方面也是为了能给学生们提供一流的人性化教学。当前，学院各个院系都采取的是一对一的教学方式，也就是一名教师只对应一名学生，这样就可以将教师的精力完全集中，可以让教师有足够多的时间了解学生的个性化特点，以便因材施教，制定有针对性的教学方案和教学方法，为学生量身打造学习计划，使学生实现更好的自我进步和发展，从而达到事半功倍的教学效果。

 　　柯蒂斯音乐学院培养了许多优秀的音乐家，在世界各大交响乐团、歌剧院都能看到他们的身影，美国最优秀的25支交响乐队的首席音乐家有17%毕业于柯蒂斯音乐学院，其中最顶级的5支交响乐队是由柯蒂斯音乐学院的杰出校友领导的，另外有超过60名优秀毕业生在世界最著名的五大歌剧院之一的纽约大都会歌剧院工作。值得一提的是，著名的中国钢琴家郎朗也毕业于柯蒂斯音乐学院。柯蒂斯毕业的著名华人青年音乐家还包括钢琴家王羽佳、张昊辰、潘林子、香港著名钢琴家郑慧、小提琴家陈曦，作曲家周天等。最优秀的教师，最天才的学生，严谨的教学传统，先进的教育理念，造就了全世界独一无二的柯蒂斯音乐学院。 

积极引进 会聚一流名师

 　　在柯蒂斯音乐学院的教学体系中，最为关键的一环就是师资力量。事实上，从建校伊始，学院就十分重视教师不可替代的角色定位，一直把会聚名师力量作为一个核心因素来考虑，高度重视发挥国内外音乐领域名师们的智慧。

 　　多年来，学院一直坚持广泛面向全球音乐界和知名优秀音乐学府，大量招聘优秀的音乐教师。当前，学院在校的90余名音乐教师中，有多位著名音乐家，作曲家、演奏家和指挥家，各个院系的主任都由各自专业领域中最为突出的音乐艺术家担任，每个院系都没有助教老师，全部由艺术家们亲自上课。

 　　为了最大限度地发挥名师们的巨大作用，学院想方设法为教师打造一个宽松、自由、开放的学术环境和生活环境，并专门建设了设施一流、环境优美的教师公寓。

 　　在教师的聘用上，学院也采取了灵活多样的方式，对于世界知名的著名音乐家，大多聘任为客座教授，邀请他们定期来学院为学生们讲学，与在校教师进行研讨，举行学术论坛等。通过引进世界著名音乐家的前沿理论和研究成果，引领学院的学术发展方向，更新学院的教学内容；对于国内知名的音乐家，大多邀请他们担任院系的主任，发挥他们在音乐教育和学术研究方面的引领作用，让他们制定翔实科学的教学计划，针对学生特点和专业发展的趋势不断调整教学方向，确保学院的专业课程一直处在世界领先地位。

 　　同时，学院也会给这些院系主任相当多的时间进行学术研究，让这些音乐家通过自己的学术研究，不断促进教学水平的提高。对于本土的年轻音乐家，学院大多聘任他们为教师，一方面可以最大限度地发挥他们的教学热情，激发他们的教学活力，并通过对他们进行适时培训，培养后备师资力量。 

致力培养 综合音乐人才

 　　作为柯蒂斯音乐学院院长的罗伯特·迪亚兹，他对音乐教育的理念有着非常深刻的见解，在上课时他喜欢问：“ Any questions？ ”在指导学生的过程中，他总是问学生：“你为什么要这样演奏？你是怎么练习的？”这种探讨启发式的教学方式正是柯蒂斯教学方式的一个精彩展现。一次，一位记者提问“在柯蒂斯教学生什么？”他幽默地回答“识谱”，记者很惊讶，难道柯蒂斯的学生不识谱吗？这是一个有趣的插曲。但在柯蒂斯的课堂上的确如此，老师和学生们花大量的精力去探讨和研究乐谱，为什么要这样演奏，乐谱上传达出来的意图是让你如何演奏。或者老师会告诉学生：“你的演奏太像勃拉姆斯，但这是潘德烈夫斯基！”然后在争论和探讨中让学生理解，巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、巴托克等等不同作曲家的音乐风格是怎样的。年轻的演奏者需要有经验的教师帮助他们从乐谱中理解音乐。

 　　柯蒂斯致力于培养非常全面的音乐人才。即使这当学生都是非凡的独奏天才，但仍要进行各种合作课程和综合能力的全面培养。以中提琴的教研室为例，共有五位中提琴教师，每位教师都有各自的优势和特长，有的教师是著名交响乐团的首席，有的教师是职业四重奏团的团员，都有着很深厚的演奏功底。在教学中，非常重视学生的技术功底，要求学生全面学习各种技术的练习曲，同时也很注重室内乐和乐队片断等内容的学习，并且有专门丰富的训练课程。当然除了这些专业的训练课程，还有诸如音乐史、诗歌、文学、经济等其他课程来丰富学生全面的修养。所有的学生不一定只跟随一个老师，可以选择在不同的学年跟随不同的老师进行学习，这些课堂教学举措，都是为了培养具备全面的综合实力的音乐人才。

 　　罗伯特·迪亚兹非常强调每一位学生的自我学习意识。除了全面的课程学习，课堂外的自我学习能力更为重要。在柯蒂斯，12岁以下的学生被要求有人陪伴，这对学生来说在生活上可以有很好的照顾，但是很明显的是这些学生比起一开始就较为独立的学生而言，比较一致的问题是自己不太会练琴，也许是依赖陪伴者的原因，所以帮助他们自己学会练琴就是首先要做的事。

 　　罗伯特·迪亚兹在交响乐团多年的工作经历，给他本人最大的收获就是看到了和乐团合作的著名的演奏家们在后台是如何练琴的。他们无一例外是在用很慢的速度一遍遍练习困难片断，用很慢的弓速倾听自己的声音和演奏。所有的大师都尚且如此，更何况我们每一个年轻学生呢？他总是要求学生要演奏得慢一点，听清楚自己演奏的每个音符，之后再引导学生听到演奏中出现的问题。演奏作品的速度取决于听众能理解作品的速度，而不是演奏者能演奏的速度。他还建议学生每天用一分钟的长音开始练琴，从空弦开始就仔细倾听自己的声音。

 　　进入柯蒂斯音乐学院的很多学生己经是技术娴熟的演奏家，甚至很多己经获得了国际大奖，但罗伯特·迪亚兹对此并不以为然，他说各种类型的世界比赛太多了，根本无法记清楚哪场比赛谁获得了金奖，对于一个年轻的演奏家来说比赛是一个很好的锻炼，但未来的路很长，那并不能代表什么。因此罗伯特·迪亚兹上任柯蒂斯音乐学院院长后，一项改革的重要举措就是取消了柯蒂斯入学考试的年龄上限，他认为任何年龄的演奏者都应享有平等的受教育机会，年龄大些的演奏者事实上更具有自我选择的能力。他还认为保持好奇心是非常重要的事，作为一个音乐家，只有对任何事情充满好奇才能使精神世界更为丰富，进而创作出更多动人的音乐。他还鼓励学生要遵从自己内心的选择，因为只有遵从自己内心的选择才是快乐和有价值的。