音乐生活报

　　波兰国立华沙肖邦音乐学院是一所历史悠久、规模宏大的音乐学院，也是欧洲乃至全世界的一流音乐学府之一，至今已有近二百年的历史。她成立于1810 年，当时称国家戏院附属音乐学校。1821年编制到国立华沙大学，开始提供全面系统的音乐教育，1826年至1829年肖邦就在学院学习，之后为了纪念举世闻名的波兰音乐大师肖邦，学院正式更名为“国立华沙肖邦音乐学院”，简称“肖邦音乐学院”。1992年学院成为“欧洲艺术学院联盟”的会员。学院为世界钢琴乐坛培养了许多著名的演奏家和教育家，其钢琴系作为学院第一大系拥有雄厚的师资教学力量，在培养钢琴音乐人才的模式上自成体系，科学的课程系统、学生综合能力的培养、教师的主导作用……共同构成了该校世界级钢琴音乐人才的培养模式。

　　针对人才培养，肖邦音乐学院钢琴系的课程设置具有如下特点：

“曲线前进”式的钢琴主课

　　从学生在校的 10 个学期钢琴主课安排上，可总结为第 1、2学期打基础（各15学分），第 3、4、5学期巩固（各10学分），第 6学期过渡（13学分），第 7、8学期提高（各20学分），第 9、10学期突破（22、25学分）的教育培养思路。这种“曲线前进”的方式十分符合学生在专业钢琴学习中的成长规律。对比我国音乐院校的钢琴主课设置，多为“直线前进”——即课时量逐年递增或相等。实际上，不少以技能为主的学生在某个学习阶段没能很好地完成学习计划，进入下一个等量或增量的学习阶段时常感到力不从心。忽略了这个细节，往往造成人才培养的事倍功半。

 “适时适量”的音乐技能理论课

　　相对音乐史、音乐哲学、音乐教育学等音乐文化理论课程而言，复调、和声、音乐作品分析等与演奏有关的理论课程可称为音乐技能理论课程。钢琴系的赋格曲对位、和声、钢琴创作及音乐作品分析课程安排在了一年级，这种“适时”的安排可以使学生在开始接受高等钢琴教育的同时就学习掌握一定的技能理论，在演奏作品时则能够通过分析更好地解读和诠释作品。另外，这些课程的课时比例并不多（各为4和2学分），这种“适量”的安排又恰到好处的激发了学生的好奇和兴趣而不会导致过多的理论学习带来的枯燥感。据不完全统计，我国音乐院校的音乐技能理论课多安排在二、三年级进行，而不是在一年级的起步学习中将技能与理论同步结合起来，很容易造成学生演奏中的“空洞”。所以，“适时适量”地安排音乐技能理论课程是非常值得借鉴的。

重视交叉合作性拓展课程

　　钢琴作为乐器之王不仅可以担任独奏，更可以兼任伴奏、协奏、合奏等多重身份。我国各大音乐院校也早已把室内乐课程纳入了钢琴专业的课程之一。但肖邦音乐学院钢琴系在这一方面做得更加科学和完善。其钢琴室内乐课开设在二、三、四年级，同时还有一门合奏与合唱课开设在一、二、三年级，这也是与我国音乐院校有所不同的地方。

　　钢琴室内乐作为一种音乐艺术形式在广大音乐院校的钢琴专业开课是理所当然的，它学习和训练的是钢琴与其他乐器之间的合作，而肖邦音乐学院开设的合奏课是专门学习钢琴与钢琴之间合作演奏的课程。在我国的高校钢琴专业，学生也学习演奏钢琴协奏、双钢琴的作品，但很少有学校把学习这类作品作为必修课来开设，而合唱课更是被国内钢琴专业视为“殊途”。固然，我们早已意识到钢琴演奏中“歌唱性”的重要，但却没有明确的、针对性的课程将“歌唱性”这个抽象的概念“具体化”，合唱课在肖邦音乐学院被作为针对强化钢琴歌唱性的“症”所“下药”的一门的课程。正是恰到好处并十分有效地解决了这一问题。在此，也完全可以把钢琴专业和声乐专业的合唱课区别开来，让钢琴专业的学生以合唱复调或其他钢琴作品中的多声部旋律为主，合唱声乐作品为辅，这样不仅可以提高演奏中“横向”的旋律歌唱性，还可以提高“纵向”的复合旋律性，并且对钢琴专业学生的音准和听力都会有很大的帮助。

注重特殊课程的设置 

　　“钢琴结构、调音与维修保养”和“音乐采风”这两门课相对我国音乐高校是新鲜而独特的。我国多数高校钢琴专业的学生对钢琴乐器本身所知甚少，“工欲善其事，必先利其器”，专业的钢琴调律虽然是另外一门高深的学问，但适当了解钢琴的基本结构，掌握钢琴的发音原理，懂得如何保养钢琴，能对钢琴进行简单的调音与维修也是十分必要的。这样，我们才能对美妙的钢琴音色有着更精准的判断和养护。

　　在“音乐采风”这门课程中，肖邦音乐学院要求学生根据某种音乐体裁或对某个作曲家自由进行实地考察，如深入乡间感受民间音乐舞蹈的韵味，积累资料研究某作曲家或某作品的创作背景等等。通过这种有亲身感受的学习，会使学生有效提高对相关曲目的理解，并会在不知不觉地把自己的体验自然融入钢琴演奏中，从而使演奏生动起来，更加富有文化的灵魂。

　　钢琴文化有着它西方文化的本土性，这样的“采风”在我们国内虽然难以实现，但我们可以由此得到启发，虽不能身临其境，但可通过相关的音像资料去感受，尤其在学习演奏中国作品时，很多传统的中国曲目都是民乐改编曲，在学习中，完全有条件听到看到“原型”，这对作品内涵的理解和演奏的表达是大有益处的。

注重综合能力的培养

　　肖邦音乐学院的钢琴专业课程设置分为：主干课程、基础课程、人文学和其他课程、教育课程等四个部分。意在通过主干课程，培养学生的专业技能及其相关的技能理论；通过基础课程培养学生的音乐文化理论知识；通过人文学和其他课程培养学生的社会文化理论知识；通过教育课程培养学生的音乐教育教学理论知识。

　　20世纪著名音乐家伯恩斯坦曾提出：音乐专业学生毕业后应该具有三重身份：音乐演奏家、音乐教育工作者和音乐学者。这一理念既对人才的专业技术提出了高标准，又对其知识结构和工作能力提出了多重要求。

　　肖邦音乐学院钢琴专业的课程设置正是符合了这一理念，为培养复合型钢琴音乐人才构建了科学的培养模式。钢琴系主干课程包括钢琴、钢琴室内乐、钢琴文献、赋格对位、和声、钢琴创作等，基础课程包括音乐文献、音乐形态与风格史、音乐作品分析等，人文课程包括信息学、人文学等，教育课程包括教育学、心理学、多媒体教学法等。以上课程设置在培养学生演奏技能的同时，也培养了学生的文化素质和教育能力，为学生成为“钢琴演奏家、钢琴教育工作者、钢琴音乐学者”提供了综合能力培养的模式。 

提倡相互观摩，博采众长

　　在肖邦音乐学院钢琴系，不仅常有国际著名的钢琴家来举办音乐会和大师班，校内各位教授的课也都是“公开”的，学生们除了跟自己的导师上课之外，可以随意选择其他教授的课旁听，遇到有争议的问题，还可以跟教授们探讨研究，完全没有“派别”之争。几乎每周都有学生的音乐会，演奏者也都出自不同的导师，教授与学生一起互相观摩，互相切磋，互相借鉴。当学生选择旁听时，无论是他的导师还是别的老师，都是一贯的欢迎，课后还会询问学生的想法，也会告诉学生哪节课要学习什么作品，以便学生有选择地旁听。针对同一作品听不同导师的课，便于学生学习各有千秋的处理方法。针对同一导师听不同作品的课，可以尽量多地让学生了解如何诠释各种风格的音乐。