音乐生活报

　　戴玉强、朱金专，王莹、王莉、薛浩垠、阿鲁阿卓、姚贝娜、王丽达、索朗旺姆、马晓梦……这些深受观众喜爱的歌唱家，拥有共同的老师——中国音乐学院声乐教授马秋华 。

　　马秋华教授1977年恢复高考后考入南京艺术学院音乐系，师从我国老一辈声乐教育家黄友葵，1982年毕业后留校开始从事声乐演唱和教学研究，30多年来马秋华在美声、民族、通俗三种唱法的声乐教学与实践中，取得了丰硕成果，她的学生有近百人在国际、国内声乐比赛中获奖，并培养了众多观众喜爱的歌唱家和歌星。

　　在马秋华看来，民族声乐教学的科学方法，跟美声教学有着区别。美声唱法是来自于意大利，意大利在17世纪时经济复苏，带动了文艺复兴，产生了歌剧和美声唱法。美声演唱更强调规范性、整体性，共鸣腔的使用。民族声乐的演唱首先要继承传统，吸收其优秀成果，加上国内外优秀的演唱经验，融会贯通，形成中国民族声乐演唱的科学性。有人说，“中国民族声乐科学的演唱方法就是美声的发声加上民歌”，马秋华认为这样讲是极不负责任的，“中国传统的戏曲、曲艺、各戏曲品种都有科学的演唱方法。在我的声乐教学中我经常拿京剧演唱来比喻声音一条线，这个一条线很重要，不管你是哪一种唱法，开得多大，共鸣腔用得多大，这一条线就能让你的声音美。所以民族声乐，首先是继承，向传统学习，向民间学习，向风格学习，加上外来优秀成果，形成中国特色的科学演唱方法。”

　　此外，马秋华还指出，流行唱法与美声民族有共性存在。喉咙都要打开，气息放下来。流行音乐演唱更强调的是音乐感觉、作品的特色和风格，乐感非常重要，不需要共鸣腔演唱。马秋华常用距离来比喻三种唱法。美声演唱，共鸣腔使用地比较满，管子用得比较长，声音传远，能够传100米远的话，民族演唱能传50米，而流行演唱是耳边语。因此，流行唱法一定得有话筒，话筒是它第二个噪子。

　　在演唱中，老师常常会要求学生喉咙打开、喉头稳定。那么喉咙打开多大是开？喉头到底放在哪个位置是对的？对此，马秋华指出，这些都是因人而异的。喉咙不挤不紧就是打开，过了就是撑，撑嗓子和喉咙打开不能划等号。所以歌唱者，一定要有辩证思维，演唱的高位置，要与气息的低位置相结合。当唱到最低音的时候，要想到挂高位，要想把声音唱得强打得远，就得把它吸回来，放在共鸣腔里，共鸣腔得到震动了，声音才强。如果白着往外喊，自己听着声音很大，可是这个声音传不远，没有持久性，没有耐力性。歌唱就是一个平衡，唱地舒服就对了。

　　“科学的演唱方法，在每个人身上、每种唱法、毎首不同风格作品中的体现都是不一样的。掌握了歌唱的工具才会感受到演唱的艺术感染力，反之，就是白开水一杯。”马秋华说。