音乐生活报

       18世纪末、19世纪初，随着社会的发展，歌剧也发生了巨大的变化。它由宫廷垄断走向全民共享，题材由表现古代神话故事转到表现更广阔的现实生活。由此，正歌剧时代转入以罗西尼为代表的大歌剧时代。

       罗西尼的歌剧使音乐变得简洁朴实，减少了装饰音和华彩乐段，重视管弦乐的作用，突出歌剧的戏剧性。威尔第、瓦格纳的歌剧情感激烈，用歌唱的形式表现哭泣、愤怒、叫喊、极度欢乐。

       歌剧人物多了，乐队的规模也越来越大。器乐的最高表现形式——交响乐由意大利歌剧序曲演变而生，并在歌剧中成为与声乐同等重要的组成部分。

       风格的大幅变幻，令阉人歌唱家退出歌剧舞台。假声男高音纤巧、细柔的声音无法穿透庞大的乐队，也随之而去。

       时代呼唤新型男高音的出现。

        从《坦克雷迪》（Tancredi）到《威廉·退尔》（Guillaume Tell），为了适应新歌剧的需要，扮演好抒情-戏剧男高音的角色，一批人跃跃欲试，勇敢地用胸声去冲击、尝试高音。  

        但勇敢需要付出代价。法国男高音吉尔伯特·路易斯·杜普雷兹（Gilbert Louis Duprez）在历史上第一个用胸声发出c3音，却因发音不得法而在36岁嗓音便只剩一半，42岁就彻底葬送了自己的歌唱生命。

        处于歌剧转折时期的男高音，面临着无数困难和挑战。痛定思痛，他们开始对歌唱历史进行反思。

        从威尔第歌剧时代起，男高音认真地研究了阉人歌唱家及女高音的发音技巧，并在意大利歌剧的后期（19 世纪中叶后）最终找到了“咽音”，以此训练和造就了一批新型男高音，如恩里科·坦贝利克（Enrico Tamberlik）、恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）、贝尼亚米诺·吉利（Beniamino Gigli）等。

       历尽坎坷的男高音终于走向成熟，与女高音一同创造了现代美声歌唱的第三个“黄金时代”（即辉煌歌唱时代)。

        意大利声乐理论家赫伯特·凯沙雷（Herbert Caesari）的老师里卡多·达维埃西（Riccardo Daviesi）是一位真正训练成功并彻底了解“咽音”的男高音歌唱家及教授。凯沙雷从他那里学到了“咽音”后，在历史上首次提出“咽音”概念，并作出理论阐述。

        虽然西方首先提出了“咽音”概念，但却未有从科学上明确阐明咽音的特殊发音机能，也没有具体的训练方法流传下来。而这一点，我国已故著名嗓音专家、歌唱家、医学博士林俊卿确立的“咽音练声法”体系却做到了，并为开创我国声乐事业的新局面作出贡献。

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