音乐生活报

【编者按】上世纪八十年代中期，我国著名嗓音专家林俊卿的弟子罗荣钜曾经组织编写过一本书——《美声的金钥匙》，收集了当时来自大江南北二十多位知名歌唱家对“咽音”的切身体会。难得有这些关于“咽音”的心得与感悟，我们一一挑选出来与大家共享。本文作者为著名川剧表演艺术家刘瑞蓉。 

文/刘瑞蓉 

       评价一个戏曲演员从哪里着眼呢？按四川多年来流传的说法，叫做“声、色、艺”。演员的声腔是排在第一位的。我在成都市戏曲学校（注：现成都市文化艺术学校）工作，所以对川剧的接班人特别关注。几年来的接触，觉得其中嗓子好的也有，但不多。不少学员在招考时都有嗓子，在学校经过变声期，毕业时嗓音条件都下降了，有的甚至没有了。经过调查研究，最后我觉得这是一个练嗓方法的问题。

       川剧老的练声方法是唤鸡唤鸭，“咿”、“呀”叫得越高越好。多数发声是以喉头用劲逼出来的。由于违反了生理客观规律，即便是最好的嗓子，也会长声带结子或得其他职业病，甚至失声。我认为发声的关键在于气，没有“气”就谈不上“声”。这个问题早在我国元、明、清时代，就有一些论述，总结了气息问题对于歌唱艺术工作的重要性。而著名嗓音专家林俊卿的那一套“咽音”发声训练方法，就与我们民族声乐传统的经典论述有相似之处。他要求吸气时，把横膈膜往下垂，使两肋与腰部扩张，气足有力，达到有稳劲的气息；并要求锻炼咽腔打开，让会厌站立和后卷与咽壁形成管状；发声时充分利用咽腔共鸣，由于咽腔共鸣振动的反射作用，使人觉得声音好像是从脑后出来的，又纯又亮。

       林俊卿的这一套发声方法，虽是原先从意大利来的，但对于我国戏曲声腔的特点，完全没有矛盾，而且会收到很好的效果。四川音乐学院的曾淑芳老师，曾用“咽音”发声方法训练了几个川剧演员，如川校刘世玉同志以及市川剧院的郭成筠和其他人，结果证明这是切实可行的一套发声方法。

       关于学员变声期练嗓的问题，我主张要练。主要是要用林俊卿的“咽音”发声方法来练嗓，在声带充血最严重阶段，还可以练气息和无声动作来锻炼发声器官的技能和掌握呼吸技巧。上海沪剧学馆就曾用他的方法教学员发声和练嗓，学生都安全度过了变声期，不少人的嗓音条件还有不同程度的提高。

       林俊卿的方法是正确的，是科学的。祖国的优秀遗产要很好地继承、学习、研究和发展。如何发展呢？就是要吸取现代科学发声的各种知识，特别是要学习他几十年研究的“咽音”训练方法。这一套方法，对任何唱法的民族歌手都是有益的，因为它可以增强发音能力、提高技巧，而又不失本来风格。

       我们戏曲唱法称赞那种有“镗音”的嗓子为好嗓子，而“咽音”就是我们说的那种“镗音”。我们川剧演员，不论什么行当，如果能经常用“咽音”方法练嗓，到了有相当强的发“咽音”能力之后，他的嗓子就可运用自如，必然就成为有“镗音”的好嗓子。通过刻苦的学习与锻炼，就能解决男生在变声期不倒嗓、女生在真假音结合（即尖、壹音结合）无痕和嗓音经久耐用等问题。

注1：本文原标题为《民族遗产与外来精华》，内容有删减。

注2：刘瑞蓉，著名川剧表演艺术家，成都市文化艺术学校（原成都市戏剧学校）原校长。1929年生，上世纪五十年代活跃于成都市川剧舞台。其师从川剧泰斗康芷林的徒弟贺云章，以重舞蹈和表演的花旦戏闻名，擅跷功，擅演剧目《情探》《白蛇传》《宫人井》等。

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